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- Anita O'Day (October 18, 1919 – November 23, 2006) was an American jazz singer. Jazz Critic Will Friedwald has said “When you think of the great jazz singers, I would think that Anita is the only white woman that belongs in the same breath as Ella Fitzgerald, Billie Holiday and Sarah Vaughan. ” Born Anita Belle Colton, O'Day was admired for her sense of rhythm and dynamics, and her early big band appearances shattered the traditional image of the "girl singer". Refusing to pander to any female stereotype, O'Day presented herself as a "hip" jazz musician, wearing a band jacket and skirt as opposed to an evening gown. She changed her surname from Colton to O'Day, pig Latin for "dough," slang for money. O'Day, along with Mel Tormé, is often grouped with the West Coast cool school of jazz. Like Tormé, O'Day had some training in jazz drums (courtesy of her first husband Don Carter); her longest musical collaboration was with John Poole, a skilled jazz drummer whose career was severely curtailed by his heroin habit. While maintaining a central core of hard swing, O'Day's considerable skills in improvisation of rhythm and melody put her squarely among the pioneers of bebop; indeed, a staple of her live act in the 1950s was a smooth cover of "Four" by Miles Davis. She cited Martha Raye as the primary influence on her vocal style, although she also expressed admiration for Mildred Bailey, Ella Fitzgerald, and Billie Holiday. O'Day's soft, slightly raspy alto voice bore a strong resemblance to that of a saxophone. That unique sound, combined with her strong percussive drive, allowed her to utilize her skills in scat singing to meld seamlessly into jazz orchestras as a wordless instrument; her cover of Woody Herman's "Four Brothers" is an excellent example. Another key example of her improvisational skills and rhythmic surety is her cover of "Them There Eyes" with Canadian jazz pianist Oscar Peterson; the song is laid out at a furiously fast tempo, but O'Day pushes the lyrics out at full speed for one chorus, scats another at a Cannonball Adderley pace, then playfully paraphrases the lyrics at half-tempo for her last chorus. O'Day's song interpretations typically reflected a sly, playful sensibility (see, for example, her cover of "An Occasional Man" with Cal Tjader's band, a much more sex-kittenish interpretation than that of Peggy Lee, among others). O'Day always maintained that the accidental excision of her uvula during a childhood tonsillectomy left her incapable of vibrato, as well as unable to maintain long phrases. That botched operation, she claimed, forced her to develop a more percussive style based on short notes and rhythmic drive. However, when she was in good voice she demonstrated surprising skill at stretching long notes with strong crescendos and a telescoping vibrato, e.g. her stunning live version of "Sweet Georgia Brown" at the 1958 Newport Jazz Festival, captured in Bert Stern's film Jazz on a Summer's Day . Noteworthy is that one can hear on her records that her prominent upper teeth sometimes lead to her articulation of the "B" and the "P" as a "W" (f.i. Sweet Georgia "Wrown"). O'Day's cool, backbeat-based singing style was strongly influential on many other female singers of the late swing and bebop eras, including June Christy, Chris Connor and even less jazz-oriented performers such as Doris Day. O'Day's long-term problems with heroin and alcohol addiction and her often erratic behavior related to those problems earned her the nickname "The Jezebel of Jazz".
- Anita O’Day war eine amerikanische Jazzsängerin.
- Anita Belle Colton, (Anita O'Day), cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las principales voces femeninas del jazz. Su estilo es tradicional, y oscila entre el swing y el bop; tiene un gran sentido de la improvisación y del ritmo. La voz de Anita O'Day es ligeramente grave y siempre suave. La primera aparición de Anita O'Day' en una big band rompió con la imagen tradicional de las vocalistas femeninas, situándose a un nivel similar al de los otros músicos del grupo.
- Anita O'Day oli yhdysvaltalainen jazzlaulaja. Ilman varsinaista laulajan koulutusta uransa 15-vuotiaana 1934 aloittanut O'Day teki läpimurtonsa 1941 liittyessään Gene Krupan orkesteriin, vaikka hän oli jo sitä ennen saanut mainetta chicagolaisilla klubeilla. Krupan kanssa hän levytti 34 laulua. Yhteistyön vuodet Gene Krupan kanssa vuodesta 1941 alkaen ja vuodet 1955–1962 olivat ammatillisesti hyvää aikaa. 1940-luvun puolivälin jälkeinen aika oli alaspäin menoa paitsi ammatillisesti myös muuten, sillä hänen huumeongelmansa tulivat julki 1947. Ammatillinen nousu alkoi taas ennen vuosikymmenen vaihdetta. Musiikillisesti parasta aikaa olivat kuitenkin vuodet 1955--1962. Noina vuosina hän levytti Vervelle seitsemäntoista albumia, joista ensimmäinen oli This is Anita. Hänet huomattiin paitsi laulajana, myös muuten poikkeuksellisen asenteensa vuoksi: hän ei suostunut perinteiseen naislaulajan rooliin perinteisine esiintymisasuineen, vaan käytti samanlaisia vaatteita kuin muu orkesteri. Vuosien mittaan hän esiintyi ajoittain suurten jazzorkestereiden kanssa mutta teki välillä pitkiä aikoja myös soolouraa. O'Dayn ihanteita ja esikuvia laulajana olivat varsinkin Martha Raye mutta myös Mildred Bailey, Ella Fitzgerald ja Billie Holiday. Viimeinen albumi Indestructible! ilmestyi 2006; sitä ennen hän oli pitänyt 13 vuoden levytystauon. Albumia ei pidetä erityisen korkeatasoisena. Dokumenttielokuva Anita O'Day: The Life of A Jazz Singer, jonka ovat ohjanneet Robbie Cavolina ja Ian McCrudden, tulee ensi-iltaan alkuvuodesta 2007. Huumeet ja alkoholi aiheuttivat O'Dayn elämässä toistuvia ongelmia, ja hän kertoi niistä avoimesti muistelmissaan High Times, Hard Times . Vuonna 1967 hän oli vähällä kuolla yliannostukseen. Huumeet hän jätti, mutta kokonaan ilman päihteitä hän eli vasta elämänsä viimeiset kymmenen vuotta kaaduttuaan portaissa 1996. O'Day solmi ensimmäisen avioliiton 1937 rumpali Don Carterin kanssa, toisen avioliittonsa hän solmi 1942 golfammattilaisen Carl Hoffin kanssa. Hänellä ei ollut lapsia eikä muita lähiomaisia, vaan läheisin ihminen hänelle hänen kuollessaan oli manageri Robbie Cavolina. O'Day kävi Suomessa kolmeen otteeseen, 1963 ja 1964 Linnanmäellä ja 1975 Porin Jazzissa.
- Anita O'Day (née Anita Belle Coltron) était une chanteuse américaine de jazz. Pure autodidacte, elle devient chanteuse professionnelle en 1939 sur la recommandation de l'un des responsables de Down Beat, Carl Cons qui l'avait entendue par hasard au Kitty Davis de Chicago. Elle connut le succès dès ses premiers enregistrements avec Gene Krupa et Roy Eldridge en 1941, se démarquant des chanteuses contemporaines grâce à son sens rythmique exceptionnel et sa façon de se présenter comme l'un des musiciens plutôt qu'une diva. Elle a évolué avec d'autres big bands dans les années 1940, notamment avec celui de Stan Kenton, avant de prendre le virage bebop dans les années 1950, développant un scat hors pair. Elle fit partie de l'écurie du label Verve depuis les débuts de l'étiquette, signant une quinzaine d'albums, très bien cotés parmi les amateurs de jazz. Son heure de gloire vint lors du Festival de Jazz de Newport en 1958, alors qu'elle fut filmée à son insu pour le film Jazz on a Summer's Day qui la fit connaître à travers le monde. Comme bien d'autres musiciens de l'époque, elle fut dépendante à l'héroïne qui a failli lui coûter la vie lors d'un overdose en 1968, ainsi qu'elle le décrit dans ses mémoires High Times, Hard Times en 1981. Le 28 octobre 1970, lors d'un passage à Paris en première partie de Charlie Mingus, elle fut huée et insultée par le public pendant plus d'une demie heure parcequ'elle était blanche. En effet, d'après l'assistance parisienne, le Jazz ne devait être joué que par des noirs. Finalement, Charlie Mingus est venu sur scène pour tenter de calmer les choses, et il déclara d'un air désespéré: " Ce que vous faites subir à Anita ce soir, c'est ce que nous vivons tous les jours, nous, les noirs américains! " On a pu l'entendre chanter de nouveau à Paris plusieurs années plus tard, au New Morning en 1988, et au Franc Pinot en 2003. Elle vécut jusqu'en 2006, publiant à l'âge de 87 ans un dernier album, Indestructible.
- Iniziò cantando nel coro dei locali del centro di Chicago (locali quali il "Celebrity Club" e il "Vanity Fair") e proseguì come cantante e cameriera al "Ball of Fire", il "Vialago", e il "Planet Mars". Al Vialago incontrò il batterista Don Carter, che le insegnò la teoria musicale e che sarebbe divenuto suo marito nel 1937. Il suo primo colpo di fortuna arrivò quando Carl Cons, l'editore di Down Beat, la assunse per il suo nuovo club al 222 di State Street, l'Off-Beat, che divenne rapidamente un frequentato locale per musicisti. Fu mentre cantava all' Off Beat che Anita incontrò Gene Krupa, che le promise un'audizione quando la cantante Irene Daye avrebbe lasciato la sua orchestra. Nel settembre del 1939, Anita fece un'audizione con Benny Goodman che era al Chicago Theater per il programma radiofonico Camel Caravan e aveva bisogno di un rimpiazzo per Louise Tobin. Anita non fu assunta per aver improvvisato la melodia; Goodman finì poi per assumere Helen Forrest. Un'audizione con l'orchestra di Raymond Scott ebbe più successo, ma Anita venne licenziata dopo tre soli giorni, per aver dimenticato le parole della canzone che stava cantando e aver quindi rimediato col fraseggio scat (in pratica inventando le parole). All'inizio del 1941, Krupa la chiamò e Anita inizò a lavorare con la sua orchestra: in due anni incise 34 canzoni, tra cui il duetto con Roy Eldridge "Let Me Off Uptown", che divenne il suo primo successo. Down Beat scrisse che Anita era la "Nuova Stella dell'Anno", e nel 1942 ella apparve in due brevi film musicali (allora detti soundies) in cui cantava "Thanks for the Boogie Ride" e "Let Me Off Uptown". Quell'anno entrò nella classifica dei cantanti orchestrali di Down Beat al quarto posto: Helen O'Connell fu prima, Helen Forrest seconda, Billie Holiday terza, e Dinah Shore quinta. Inoltre Anita si risposò, con il golfista e appassionato di jazz Carl Hoff. L'anno successivo l'orchestra di Krupa si sciolse, perché il leader fu arrestato per possesso di marijuana. O'Day fu allora scritturata per un mese da Woody Herman, ai teatri Palladium e Orpheum a Hollywood, terminando poi l'anno come solista. Nonostante i suoi dubbi sulla compatibilità dei rispettivi stili musicali, Anita finì per accettare una scrittura da Stan Kenton, con cui rimase 11 mesi, a partire dall'aprile del 1944, registrando 21 pezzi e apparendo in un documentario della Universal Pictures dal titolo Artistry in Rhythm (1944). La canzone "And Her Tears Flowed Like Wine" vendette moltissimo e svelò Kenton al grande pubblico. Con Kenton, O'day fece anche un soundie, dove cantò "I'm Going Mad for a Pad" and "Tabby the Cat". Nel 1945 tornò con l'orchestra di Krupa, con cui rimase quasi un anno incidendo dieci pezzi, in due dei quali ("That Feeling in the Moonlight" and "Harriet"), Anita canta assieme a Buddy Stewart un promettente cantante bebop la cui carriera fu stroncata nel 1950 da un incidente (fu investito mentre prestava soccorso a un automobilista). Nel 1946, Anita lasciò Krupa e ricominciò a proporsi come solista. Anita registrò poco nella seconda parte degli anni '40, non più di 24 pezzi per piccole case discografiche, cercando un equilibrio tra la ricerca del successo e la sua identità di cantante jazz - tra i brani, "Hi Ho Trailus Boot Whip", "Key Largo", "How High the Moon", e "Malaguena". Nel 1947 iniziarono i problemi di droga: Anita e il marito furono arrestati e incarcerati per 90 giorni per essere stati trovati in possesso di marijuana. Nel 1948, la O'Day aprì con Count Basie il Royal Roost di New York (cinquantaduesima strada) con grande successo. Il suo posto nella storia del jazz arrivò quando fu messa sotto contratto dalla Verve Records di Norman Granz, con cui avrebbe registrato, tra il 1953 e il 1962, i diciassette album che la resero famosa. Il primo, Anita O'Day Sings Jazz (riedito col titolo The Lady Is a Tramp) fu registrato nel 1953 e fu anche il primo album della Verve in assoluto: fu un grande successo di critica. Nel 1952, Anita era stata di nuovo processata e assolta per possesso di marijuana, e per possesso di eroina nel 1953: per il secondo reato dovette scontare sei mesi di prigione. Subito dopo il suo rilascio, registrò il suo secondo album, Songs by Anita O'Day (riedito come An Evening with Anita O'Day). Avrebbe continuato a registrare pr tutti gli anni 1950, con piccoli gruppi e grandi orchestre. Dal vivo, si presentava con un trio il cui batterista, John Poole la accompagnò per quarant'anni. Anita apparve in concerti dal vivo con Louis Armstrong, Oscar Peterson, Dinah Washington, George Shearing, Cal Tjader, e Thelonious Monk; inoltre apparve nel documentario sul festival di Newport del 1958, dal titolo Jazz on a Summer's Day e l'anno dopo, in un cameo per il film The Gene Krupa Story, dove canta "Memories of You". Nel 1959 fu in tourneè con Benny Goodman, ma il viaggio non andò bene: secondo quanto O'Day dice nella sua autobiografia, Goodman prima tentò di diminuire l'entusiasmo del pubblico per lei mettendola in ombra, e quando questo fallì ridusse i suoi numeri a due per l'intero spettacolo. Anita tornò a fare la solista, registrando poco, dopo la scadenza del suo contratto con la Verve nel 1962. Quando, nel 1968, fu quasi uccisa da un'overdose di eroina molti pensarono che la usa carriera fosse finita. Anita invece si disintossicò e tornò sulle scene al festival jazz di Berlino, nel 1970. Tornò sullo schermo nei film Zig Zag e The Outfit. Riprese anche a registrare, in studio e dal vivo, anche per la sua etichetta Emily Records. Nel 1981, Anita pubblicò la sua autobiografia High Times, Hard Times, dove parla con franchezza dei suoi problemi di droga. Nel 2005, comparve sull'antologia Verve Remixed 3 con un remix della sua versione di "Sing, Sing, Sing" e nel 2006 pubblicò il suo primo album dopo 13 anni, dall'appropriato titolo Indestructible!. Nel frattempo girava il documentario dal ttolo Anita O'Day: The Life of A Jazz Singer diretto da Robbie Cavolina e Ian McCrudden e la cui data di pubblicazione era prevista per l'inizio del 2007. Anita O'Day morì nel sonno la notte del Giorno del Ringraziamento, il 23 novembre 2006, in un ospedale di West Hollywood, California. Era convalescente da una polmonite e due giorni prima aveva chiesto di essere dimessa.
- Anita O'Day, echte naam Anita Belle Colton was een Amerikaanse jazz-zangeres. Ze begon haar carrière in 1934 bij een zanggezelschap dat toerde door het middenwesten van de Verenigde Staten. In 1936 besloot ze professioneel zangeres te worden.
- Anita O'Day - amerykańska wokalistka jazzowa.
- Anita Belle Colton, conhecida por Anita O'Day, foi uma cantora de jazz americana. Devido a ter problemas com o uso de drogas (heroína) e álcool, era também conhecida por Jezebel do Jazz. O'Day foi uma das vozes mais respeitadas do jazz nas décadas de 40 e 50 com suas chamativas e atrevidas interpretações de canções como "Honeysuckle Rose" e "Sweet Georgia Brown". Alguns especialistas a situam ao lado de Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan e Billie Holiday. De origem humilde, sua paixão pela música surgiu dos discos de Mildred Bailey e Billie Holiday. No início de sua carreira foi rejeitada pelo clarinetista Benny Goodman, que não a quis em sua orquestra, preferindo Peggy Lee. Sua oportunidade chegou quando foi contratada pelo baterista Gene Krupa como vocalista de sua orquestra em 1941. Naquele mesmo ano, a canção "Let me off Uptown" a levou ao estrelato. Seu trabalho com Gene Krupa lhe deu celebridade e fama, mas em 1943 a orquestra se dissolveu quando ele foi detido por posse de maconha. A cantora acabou passando para a orquestra de Stan Kenton, na qual trabalhou à espera de que seu antigo chefe abandonasse a prisão. Com Krupa em liberdade, Anita O'Day voltou a trabalhar com ele em 1945. Depois de dois anos, deu início a uma carreira solo, na qual conseguiu gravar alguns discos para pequenas gravadoras. Após uma fase crítica, na qual também foi viciada em drogas, Norman Granz a contratou em 1952 para seus selos, e com ele viveu a etapa mais frutífera de sua carreira. Seu grande sucesso ocorreu em 1957, quando gravou junto ao trio do pianista Oscar Peterson o álbum "Anita sings the most", no qual demonstrou sua capacidade de improvisação. Em 1958, gravou "Anita O'Day sings the winners", alternando o canto com a orquestra de Russ Garcia e com a de Marty Patch. Em 1962 fez, com Krupa, o disco "Drummer man" e após romper sua relação com a casa Verve se dedicou às atuações e às excursões por todo o mundo com seu trio. Posteriormente, ficou oito anos sem gravar e sua volta, em 1970, levou à gravação de um disco ao vivo no Festival de Jazz de Berlim. O êxito daquele show ao vivo animou a estrela branca do jazz a gravar outros em Tóquio e em San Francisco (Califórnia). Seu último disco foi "Indescructible!", produzido em 2006. Morreu aos 87 anos enquanto dormia em um hospital de West Hollywood devido a complicações provocadas por uma pneumonia. Anita O'Day
- Anita O'Day, Anita Belle Colton O'Day, född 18 oktober 1919 i Chicago, Illinois, USA, död 23 november 2006 i West Hollywood, Los Angeles, Kalifornien, USA, var en amerikansk jazzsångerska som hade sin storhetstid på 1940- och 1950-talen. O'Day slog igenom tillsammans med Gene Krupas Orkester med låten "Let Me Off Uptown". Under 50-talet arbetade hon i större utsträckning som solist och hon medverkade bland annat i filmen Jazz on a Summer's Day som spelades in på Newportfestivalen 1958. Hon kom att leda utvecklingen av den moderna jazzsången tillsammans med Ella Fitzgerald och Sarah Vaughan.
- Anita O'Day, Amerikalı bir caz şarkıcısıdır. Ella Fitzgerald ve Billie Holiday gibi caz ustalarıyla birlikte, cazın kraliçelerinden sayılır. "Beyaz tenli caz vokalistleri"nin vazgeçilmezlerindendir. Asıl adı "Anita Belle Colton"dur. "Swing" ve "bebop" zamanlarının sanatçılarındandır. Sesinin berraklığı ve tüm caz türlerinde verdiği eserler sayesinde, yaşadığı yüzyılın en büyük caz sanatçılarından biri olarak kabul görmüştür. 86 yaşında iken, "Indestructible!" adlı albümü çıkarmıştı.
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