| rdfs:comment
| - Charaktertanz ist eine spezielle Unterart des klassischen Tanzes, die auf Volkstänzen verschiedener Völker beziehungsweise Nationen beruht. Diese wurden stilisiert und in die klassischen Handlungsballette eingefügt. Der Ausdruck „Charakter“ hängt mit dem Fach der Darsteller beziehungsweise ihrer Bewegungsart zusammen und ist noch im 19. Jahrhundert als gröberer Gegensatz zum Verhalten der „feinen“ adligen Figuren gemeint. (de)
- Character dance is a specific subdivision of classical dance. It is the stylized representation of a traditional folk or national dance, mostly from European countries, and uses movements and music which have been adapted for the theater. Yuri Slonimsky writes in his book The Bolshoi Ballet (Second edition 1960, p.8) on the history of character dance: Character dances are usually performed in shoes or boots, with a suede sole and a small heel. Men typically wear black character shoes and women typically wear a flesh coloured shoe with a larger, more feminine heel, but sometimes black shoes too. (en)
- Karaktera danco estas specifa subdivido de danco. Ĝi estas la stiligita prezento de tradicia popola aŭ nacia danco, kutime de iu eŭropa lando, kaj uzas movojn kaj muzikon kiuj estas adaptitaj por teatro. Karaktera danco estas enhavata en granda parto de la baleta repertuaro. Popularaj karakteraj dancaj adaptiĝoj por baleto ankaŭ inkluzivas la naciajn dancojn de Hungario, Rusio, Pollando, Italio kaj Hispanio: , mazurko, , flamenko, kaj tiel plu. (eo)
- La danse de caractère est une forme de danse théâtrale apparue au milieu du XVIIIe siècle. Elle s'inspire des pas de danse traditionnelle et de métiers, principalement la Russie et les peuples d'Europe, qu'elle stylise et adapte à la technique académique. Au XIXe siècle, La Cachucha de Jean Coralli (dansée par Fanny Elssler et notée par Zorn) en est un des premiers exemples typiques, et chaque danseuse se doit d'avoir sa spécialité, puisant dans le folklore italien, espagnol, russe ou polonais. (fr)
- La danza di carattere è una suddivisione specifica della danza classica. È la rappresentazione stilizzata di una danza tradizionale popolare o nazionale, per lo più proveniente da paesi europei e usa movimenti e musica adattati al teatro. Yuri Slonimsky nel suo libro The Bolshoi Ballet (Seconda edizione 1960, p. 8) sulla storia della danza di carattere scrive: (it)
- Karakterdans, danse caractère of character dance is een danssoort die is gebaseerd op traditionele volksdansen. De karakterdans bestaat uit verschillende dansen, getransformeerd tot choreografieën die in een theatervoorstelling of een balletvoorstelling kunnen worden ingepast. De karakterdans maakt deel uit van de klassieke dans. De term karakterdans verwijst naar de groteske volkse karakters die werden uitgebeeld, tegenover de adellijke "verfijnde" klassieke balletrollen. (nl)
- Хара́ктерный танец — разновидность сценического танца, обобщённо передающая стиль и дух национальной хореографии. Включая элементы народного танца, отличается от него тем, что ориентирован не на собственно фольклорные образцы, а на сложившуюся традицию их театральной обработки в рамках условных представлений о «характере» той или иной нации. Является неотъемлемой частью всей школы классического танца. (ru)
|
| has abstract
| - Karaktera danco estas specifa subdivido de danco. Ĝi estas la stiligita prezento de tradicia popola aŭ nacia danco, kutime de iu eŭropa lando, kaj uzas movojn kaj muzikon kiuj estas adaptitaj por teatro. Karaktera danco estas enhavata en granda parto de la baleta repertuaro. Popularaj karakteraj dancaj adaptiĝoj por baleto ankaŭ inkluzivas la naciajn dancojn de Hungario, Rusio, Pollando, Italio kaj Hispanio: , mazurko, , flamenko, kaj tiel plu. Bona ekzemplo de karaktera danco en baleto estas la serio de naciaj dancoj kiuj estas je la starto de ago 3 de Cignolago. La baleto ankaŭ uzas multajn karakterajn variadojn bazitajn sur flamenko, tradicia hispana danco. Ekster Rusio, estas malgranda trejnado en la arto de karakteraj dancoj. Tamen, ĝi estas larĝe instruiata ankaŭ en la Unuiĝinta Reĝlando kaj Aŭstralio, kie ĝi estas parto de la trejnado de studantoj je la kaj la . Ĝi estas ankaŭ instruata kiel aparta scipovo en la grada ekzamena studa plano de la . Plejparto de plenumantaj kompanioj aŭ lernejoj aliloke estas ne familiaraj kun la historio aŭ tekniko de ĉi tiu stilo. Pro tio, la termino "karaktera danco" estas ofte uzata en iluziaj manieroj kiuj ne estas konvenaj al la originala difino en baleta terminaro. Popolaj tradicioj estas kunigita en tion kio estas sciata kiel baleto por jarcentoj, sed nome , asistanto de , faris ke karaktera danco iĝis unikan kaj kodigitan artan formon kiu prenas sian plenrajtan lokon kiel grava parto de klasika baleto. Karakteraj dancoj estas kutime plenumitaj en ŝuoj aŭ kofroj, kun ŝamaj plandumoj kaj malgrandaj kalkanumoj. Viroj tipe vestas nigrajn kaj virinoj tipe vestas karne kolorigitajn ŝuojn kun pli granda kalkanumo. (eo)
- Character dance is a specific subdivision of classical dance. It is the stylized representation of a traditional folk or national dance, mostly from European countries, and uses movements and music which have been adapted for the theater. Character dance is integral to much of the classical ballet repertoire. A good example of character dance within ballet is the series of national dances which take place at the beginning of Act II of Swan Lake. The ballet Don Quixote also features many character variations based on traditional Spanish dances. Popular character dance adaptations for ballet also include the national dances of Hungary , Russia, Poland, Italy and Spain: csárdás, mazurka, tarantella, flamenco, etc. One of the best known schools that incorporate character dance to teaching syllabus is Vaganova Ballet Academy. Outside of Russia and the former republics of the late Soviet Union, there is little training in the art of character dance. However, it is still widely taught in the United Kingdom and Australia and in Central Europe (Czech Republic, Hungary) where it is integral to the training of students at the Royal Ballet School and the Australian Ballet School. It is also taught as a separate skill within the graded examinations syllabus of the Royal Academy of Dance, Statni Konzervator Praha. Most performing companies or schools elsewhere are not familiar with the history or technique of this style. Therefore, the term character dance is often used in misleading ways that have no bearing to the original definition in ballet terminology. Yuri Slonimsky writes in his book The Bolshoi Ballet (Second edition 1960, p.8) on the history of character dance: ....The Moscow theater thrived because at the beginning it was free from Court tutelage...another important factor was the popularity of various fairs and festivals among the Moscovites. It was here, at the turn of the 19th century that a new genre came into being-one inspired by the national comic opera-dance scenes suggested by folk festivals, games,Yule-tide, Shrovetide Festivals, etc. These dances were created by Vasily Balashov, a former inmate of the Orphanage, soloist of the Court Stage at St. Petersburg and choreographer of the Petrovsky Theatre in Moscow. Petersburg's choreographers Ivan Valberg, A. August, and others after them, borrowed and developed Balashov's methods. And in 1812-14 Russian folk dances were successfully shown by Charles Didelot and his colleagues in a "Russian Divertissement" at King's Theatre in London. Folk traditions have been incorporated into what is known as ballet for centuries but it was not until , Assistant to Marius Petipa, that character dance became a unique and codified art-form that takes its rightful place as an integral part of classical ballet. Character dances are usually performed in shoes or boots, with a suede sole and a small heel. Men typically wear black character shoes and women typically wear a flesh coloured shoe with a larger, more feminine heel, but sometimes black shoes too. (en)
- Charaktertanz ist eine spezielle Unterart des klassischen Tanzes, die auf Volkstänzen verschiedener Völker beziehungsweise Nationen beruht. Diese wurden stilisiert und in die klassischen Handlungsballette eingefügt. Der Ausdruck „Charakter“ hängt mit dem Fach der Darsteller beziehungsweise ihrer Bewegungsart zusammen und ist noch im 19. Jahrhundert als gröberer Gegensatz zum Verhalten der „feinen“ adligen Figuren gemeint. Bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts, als es noch eine klare Unterscheidung zwischen der volkstümlichen Pantomime und dem höfischen Ballett gab, spricht man in diesem Zusammenhang von Grotesktanz. (de)
- La danse de caractère est une forme de danse théâtrale apparue au milieu du XVIIIe siècle. Elle s'inspire des pas de danse traditionnelle et de métiers, principalement la Russie et les peuples d'Europe, qu'elle stylise et adapte à la technique académique. C'est probablement aux théâtres de la foire que se développe la danse de caractère, enrichissant le répertoire du ballet-pantomime par de nouveaux pas et de nouveaux personnages. À la fin du XVIIIe siècle, on voit apparaître un grand nombre de variations introduites dans les ballets et les contredanses : La Provençale, La Cosaque, le pas chinois, le pas des sabotiers, sont autant de nouvelles figures qui agrémentent les chorégraphies. Au XIXe siècle, La Cachucha de Jean Coralli (dansée par Fanny Elssler et notée par Zorn) en est un des premiers exemples typiques, et chaque danseuse se doit d'avoir sa spécialité, puisant dans le folklore italien, espagnol, russe ou polonais. Parallèlement se développe une danse de caractère à vocation militaire, dansée par les « prévôts de danse » et les « maîtres de danse ». Cette tradition se développe et perdure dans certaines régions de France comme la Sarthe, la Provence et le Gard, la Soule (Pays basque). À l'occasion des « assauts de danse », les meilleurs élèves passent leur brevet pour devenir « prévôt » et « maître ». On a retrouvé des brevets de danse s'étalant entre 1822 et 1889. Cette tradition est ensuite intégrée au répertoire des groupes folkloriques. Au XXe siècle, la danse de caractère devient une discipline autonome et elle connaît une grande vogue grâce à des troupes nationales dont le répertoire est entièrement constitué de cette forme chorégraphique. On citera, entre autres, le Ballet Moïsseïev, Olga Stens et son amie Antoinette Guédy (Ballet légendaire de l'Ile-de-France), Antonio Gades ou Riverdance, inspirés respectivement des folklores russe, ukrainien, français, espagnol (flamenco) et irlandais. Aujourd'hui en Provence, des « assauts de danses » sont organisés chaque année le jeudi de l'Ascension par l'ordre des maîtres de danse, sous l'égide de la Fédération folklorique méditerranéenne. Des groupes présentent des spectacles librement inspirés des danses de caractère. (fr)
- La danza di carattere è una suddivisione specifica della danza classica. È la rappresentazione stilizzata di una danza tradizionale popolare o nazionale, per lo più proveniente da paesi europei e usa movimenti e musica adattati al teatro. La danza di carattere è parte integrante di gran parte del repertorio del balletto classico. Un buon esempio di danza di carattere nel balletto è la serie di danze nazionali che si svolgono all'inizio del terzo atto de Il lago dei cigni. Il balletto Don Chisciotte come anche La Sylphide presentano molte variazioni di carattere basate sulle danze tradizionali spagnole. Gli adattamenti della danza popolare per il balletto comprendono anche le danze nazionali di Ungheria, Russia, Polonia, Italia e Spagna: csárdás, mazurca, tarantella, flamenco, ecc. Una delle scuole più conosciute che incorporano la danza di carattere al programma di insegnamento è l'Accademia di danza Vaganova. Al di fuori della Russia e delle ex repubbliche dell'ultimo periodo dell'Unione Sovietica c'è poca formazione nell'arte della danza di carattere. Tuttavia è ancora ampiamente insegnata nel Regno Unito, in Australia e in Europa centrale (Repubblica Ceca, Ungheria) dove è parte integrante della formazione degli studenti della Royal Ballet School e dell'Australian Ballet School. Viene anche insegnata come una tecnica separata all'interno del programma di esami graduali della Royal Academy of Dance, Statni Konzervator Praha. Le compagnie o le scuole più avanzate altrove non hanno familiarità con la storia o la tecnica di questo stile. Pertanto, il termine "Danza di carattere" è spesso usato in modi fuorvianti che non hanno alcuna relazione con la definizione originale nella terminologia del balletto. Yuri Slonimsky nel suo libro The Bolshoi Ballet (Seconda edizione 1960, p. 8) sulla storia della danza di carattere scrive: Le tradizioni popolari sono state incorporate in quello che è noto come balletto da secoli, ma fu soltanto con Aleksandr Shirayev, Assistente di Marius Petipa, che la Danza di carattere diventò una forma d'arte unica e codificata che prende il suo posto legittimo come parte integrante del Balletto Classico. Le danze di carattere vengono solitamente eseguite in scarpe o stivali, con suola scamosciata e tacco piccolo. Gli uomini in genere indossano scarpe nere caratteristiche e le donne solitamente indossano una scarpa color carne con un tacco più grande e femminile, ma a volte anche scarpe nere. (it)
- Karakterdans, danse caractère of character dance is een danssoort die is gebaseerd op traditionele volksdansen. De karakterdans bestaat uit verschillende dansen, getransformeerd tot choreografieën die in een theatervoorstelling of een balletvoorstelling kunnen worden ingepast. De karakterdans maakt deel uit van de klassieke dans. De karakterdans werd ontwikkeld door (1742-1806) ten tijde van de Franse Revolutie. Karakterdansen worden meestal gedanst op schoenen met suède zool en lage hakjes. Behalve in Frankrijk werd eerder in Rusland, onafhankelijk van het werk van Dauberval maar nadien ook geïnspireerd door zijn werk, een gelijksoortig oeuvre ontwikkeld door verschillende choreografen. De term karakterdans verwijst naar de groteske volkse karakters die werden uitgebeeld, tegenover de adellijke "verfijnde" klassieke balletrollen. (nl)
- Хара́ктерный танец — разновидность сценического танца, обобщённо передающая стиль и дух национальной хореографии. Включая элементы народного танца, отличается от него тем, что ориентирован не на собственно фольклорные образцы, а на сложившуюся традицию их театральной обработки в рамках условных представлений о «характере» той или иной нации. Является неотъемлемой частью всей школы классического танца. В. М. Красовская, говоря об особенностях характерного танца, отмечает, что он «не является точным подобием народной пляски, а, творчески изменяя, театрализует её, то есть делает частью сценического действия». Выявляя наиболее яркие национальные черты, от подчёркивает их, позволяя передать как дух эпохи, так и атмосферу конкретного времени действия, как черты целого народа, так и характер одного из его представителей. Ю. И. Слонимский, анализируя сам термин, указывает, что он представляет собой буквальный перевод французского «danse de caractère», что точнее было бы перевести как «танец в образе». В разные эпохи понятие «характерный танец» имело разные значения.Вплоть до эпохи предромантизма характерным — в противовес так называемому «серьёзному» жанру — назывался любой танец, предполагающий воспроизведение неких реальных черт. Так, в XVII—XVIII веках этим термином обозначали народные или жанрово-бытовые танцы в исполнении комедийных, сатирических и пародийных персонажей. Позднее, в балете XVIII — начала XIX веков, посредством характерного танца создавались образы, характеристики персонажей (к примеру, Арлекина, Пьеро, крестьянина, матроса, разбойника и т. п.) на основе типичных для них жестов и движений. Наконец, в романтическом балете 30-х — 40-х годов XIX века характерным танцем стали называть сценическую версию народных танцев, которые вводились в балетный спектакль. Тогда же сложилось амплуа характерного танцовщика и наметились два направления развития характерного танца: одно предполагало базирование на досконально изученном фольклоре, другое — привнесение элементов народного танца в традиционный классический. Постепенно выработалась «академическая» форма характерного танца, включающая классические па и допускающая сложную, «балетную» композицию номеров. В России интерес к танцевальному фольклору и его сценическому претворению возник в начале XIX века. Вначале народный танец стал ведущим в дивертисментах И. М. Аблеца, И. И. Вальберха, А. П. Глушковского; позднее произошло его превращение в характерный в романтических балетах Ф. Тальони, Ж. Перро, Ш. Дидло. Большой вклад в развитие характерного танца внесли М. И. Петипа и Л. И. Иванов: созданные ими образцы жанра задавали необходимые настроение и колорит в соответствии с сюжетом спектакля. Важном этапом в становлении характерного танца стало творчество Михаила Фокина, сочинившего ряд балетов на основе этого выразительного средства (примером может служить хореография знаменитых «Половецких плясок»). Изучением танцевального фольклора занимался Ф. В. Лопухов, благодаря которому балет обогатился новыми движениями и комбинациями. Балетмейстеры В. И. Вайонен, Р. В. Захаров, В. А. Варковицкий внесли вклад в разработку техники и стилистики классического танца. Со второй половины XX века характерный танец редко включается в балетные постановки в качестве самостоятельного номера, хотя отдельные его элементы могут входить в эпизоды, в целом решённые средствами классического или современного танца. (ru)
|
![[RDF Data]](/fct/images/sw-rdf-blue.png)
![[cxml]](/fct/images/cxml_doc.png)
![[csv]](/fct/images/csv_doc.png)
![[text]](/fct/images/ntriples_doc.png)
![[turtle]](/fct/images/n3turtle_doc.png)
![[ld+json]](/fct/images/jsonld_doc.png)
![[rdf+json]](/fct/images/json_doc.png)
![[rdf+xml]](/fct/images/xml_doc.png)
![[atom+xml]](/fct/images/atom_doc.png)
![[html]](/fct/images/html_doc.png)
